| 開催要項
デザイン日本の源流
デザインの教育の原点
デザイン実現の現場
グラフィックデザイン
プロダクトデザイン
空間デザイン
デジタル映像の劇場 |
デザイン日本の源流
秋草図屏風（伝尾形光琳、19世紀）
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長い歴史のなかで洋の東西を問わず、あらゆるものづくりとその表現は、すべて私たちの「生活の用」に応ずることを目的としてきました。“用”即ち“美”でありデザインであったということができます。その典型は、建築、作庭、工芸はもとより、仏画、仏像は礼拝のシンボルとして、また、絵巻、草紙、肖像画、浮世絵はイラストレーションとして、さらに扇面画や屏風絵、障壁画などがあり、すべて“用”を持つ、装飾工芸と言っていいでしょう。この装飾工芸という概念は、日本では１９世紀末に成立し、その歴史はきわめて浅いものです。
ここでは、日本のデザインの原型、源流である芸術史上の名品や意匠家の作品を回顧しながら、「生活の用」で貫かれた美の足跡をたどり、再認識します。 |
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鳳凰・鷲図（狩野探幽、17世紀）
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第１室＜デザイン日本の源流＞で「鳳凰・鷲図」「風神雷神図屏風」を見ることができるのは好ましい。天上の神が鳴る姿が雷神、風神は気韻を表象するからだ。「上杉家本 洛中洛外図」は、町衆の活力と戦国武将の支配の願望を拮抗させ、それらが地上にみなぎる息と金雲で表される。そこには総勢2485人が登場し、数百の建造物が描かれているという。伊藤若沖の「芙蓉双鶏図」の鶏冠は、風の文字の元となった鳳凰が地上に降りた姿ではなかろうか。16〜18世紀を代表するこれらの図像は、明治時代以降も日本の造形の源流であり続ける。
森山明子（展覧会カタログより一部抜粋） |
くすり屋看板（江戸時代）
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たばこ屋看板（江戸時代）
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梅巴文螺鈿蒔絵膳椀（江戸時代）
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